Tot en met 25 januari 2026 is de expo Titanic & Fashion – The Last Dance – samengesteld door het Kunstmuseum zelf. Met originele kostuums uit de gelijknamige, iconische film uit 1997, en niet eerder getoonde kleding en accessoires uit de collectie van het museum uit de jaren 1910, belooft Titanic & Fashion een bijzondere en meeslepende reis te worden. Dus een laatste kans voor liefhebbers van mode uit die periode en alles wat te maken heeft met de Titanic. In de recensies scoort deze expo hoog en het ontwerp van de gehele expo is buitengewoon mooi.
Gerelateerde artikelen
Titanic & Fashion – The Last Dance
Van 27 september 2025 tot en met 25 januari 2026 is de modetentoonstelling Titanic & Fashion – The Last Dance te zien in het Kunstmuseum Den Haag. Met originele kostuums uit de iconische film Titanic (1997), niet eerder getoonde kleding en accessoires uit de collectie van het museum uit de jaren 1910, én werk van hedendaagse ontwerpers die hun licht laten schijnen op de dromerige kleding van ruim een eeuw geleden. Modeliefhebbers kunnen zich onderdompelen in het bijzondere modebeeld van de jaren 1910. Voor de fanaten van het schip Titanic zijn er enkele unieke historische voorwerpen te zien.
USA (2000): FDC Titanic (film).
The last dance
Iedereen kent het verhaal: het ‘onzinkbare schip’ dat tijdens de eerste reis naar de bodem van de Atlantische Oceaan zonk. Het verhaal dat in de film Titanic (1997) wordt verteld aan de hand van het tijdloze liefdesverhaal van Rose en Jack, samen met de beroemde en prijswinnende kostuums, staan in ons culturele geheugen is gegrift.
Canada (2012): 100 jaar Titanic (1912 – 2012)
“Waarom nu een tentoonstelling over mode ten tijde van de Titanic? De jaren 1910 ademen optimisme: geloof in vooruitgang en vertrouwen in nieuwe technologieën. Tegelijkertijd spelen migratie, klassenverschillen en oorlogsdreiging een grote rol. Het is een periode van ’the last dance’, vlak voor de Eerste Wereldoorlog losbarst. Meer dan een eeuw later worden we als samenleving opnieuw met vergelijkbare thema’s geconfronteerd. De geschiedenis herhaalt zich, maar nooit op dezelfde manier.” – directeur Margriet Schavemaker
“Ook de mode van de jaren 1910 markeert een overgang: naar nieuwe kleuren, materialen en vormen. Veel daarvan zien we nu weer terug: romantische jurken, kant, borduurwerk en zelfs korsetten – maar nu voor alle genders. Hedendaagse ontwerpen tussen de historische stukken laten zien hoe ontwerpers vandaag teruggrijpen op deze zachte, dromerige mode. Hebben wij misschien in een verharde wereld deze dagdromen des te meer nodig?” – modeconservator Madelief Hohé?
Het einde van een tijdperk – een nieuw begin
Deze unieke tentoonstelling, enkel te zien in Den Haag, besteedt aandacht aan een onderbelichte en revolutionaire periode uit de mode: 1908 tot 1918. Korsetten worden afgeworpen en felle kleuren vervangen de zachte poedertinten van de belle epoque. Het zijn de jaren van rebelse vernieuwers als Paul Poiret en Coco Chanel, of Lucile, de eigenzinnige Britse modeontwerpster die de ramp met de Titanic overleefde. Een tijd waarin vrouwen strijden voor kiesrecht en het vertrouwen in technologische vooruitgang onbegrensd is. Feminisme krijgt vorm in moderne, praktische kostuums – in een maatschappij waarin klassenverschillen en uitsluiting juist ook met mode worden vormgegeven. Moderne technieken – auto’s, telefonie, vliegtuigen en stoomlijners – winnen terrein en ook de mode sprankelt van moderniteit, aan de vooravond van de Eerste Wereldoorlog.
Op zoek naar geluk
Op de Titanic – het ‘onzinkbare’ schip dat toch onderging tijdens de eerste vaart in 1912 – bevonden zich eindeloos veel verschillende mensen, met allemaal hun eigen verhaal. Allen op zoek naar geluk. In de eerste klasse reisden steenrijke passagiers, gekleed in de nieuwste trends uit Parijs en de Verenigde Staten. Zij waren veelal op terugreis van hun tour door Europa. De grootste groep was te vinden in de derde klasse: veelal migranten met een one-way ticket op weg naar een nieuwe toekomst in de Verenigde Staten, sommigen gekleed in streekdracht uit het land van herkomst. De foto’s genomen op Ellis Island van deze landverhuizers tonen mensen gekleed in Italiaanse of Franse streekdracht, uit Oekraïne, maar ook Zeeuwse kostuums. Allemaal samen op een schip dat symbool kwam te staan voor enerzijds het geloof in moderniteit en anderzijds de gevaren die dit met zich meebrengt.
Dreiging, dromen en veerkracht
Hedendaagse ontwerpers grijpen terug op de dromerige, zwierige kanten kleding van ruim een eeuw geleden. Wijst dit op een verlangen naar zachtheid in een wereld die verhardt? Doorschijnende japonnen die ‘merkins’ (schaamhaarpruiken) zichtbaar maken om te shockeren, mannen ingesnoerd in korsetten en militair geïnspireerde outfits. Een spraakmakende collectie uit 2024 van Margiela door John Galliano toont stukken die deels geïnspireerd lijken door de Titanic-tijd, in een romantische mix van toen en nu. Ditzelfde spel met gender en korsetten is te zien in de collecties van de Nederlandse Tess van Zalinge. Zij besteedt volop aandacht aan werken voor verschillende maten en het korset dat insnoert of juist vrijheid geeft.
Werk van Craig Green verbeeldt zowel beschermers als bescherming. Veel van zijn creaties zijn gemaakt voor ‘stadsnomades’, die in hun kleding van alles kunnen herbergen, tot zwemvesten aan toe, klaar om te vertrekken of vluchten. In de tentoonstelling is ook werk van Iris van Herpen uit haar collectie Carte Blanche te zien. Gefilmd onder water is het een ode aan de veerkracht van vrouwen.
Bron: Persbericht Kunstmuseum.
Meer info:
Titanic & Fashion – The Last Dance, tot en met 25 januari 2026:
https://www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/titanic-fashion
Eerdere museumblogs: https://www.postzegelblog.nl/tag/made-in-holland/
Gerelateerde artikelen
Reacties (0)
Schrijf een reactie
(registratie is niet nodig)